Martine Chifflot, philosophe, écrivaine et librettiste, signe un texte au lyrisme vibrant, traversé par la puissance du féminin sacré et la voix de la Terre.

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L’œuvre célèbre les cycles de la vie, l’amour maternel et sororal, le retour de la lumière et la promesse du renouveau.

Au cœur du livret se déploie la relation mère-fille, entre Déméter, déesse de la Terre, nourricière, et Koré, enlevée par Hadès vers le monde souterrain. Ce mythe fondateur devient ici une méditation sur la perte, la séparation, le retour à la lumière et la régénération du monde.

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Style d’écriture

Martine Chifflot adopte une écriture à la fois lyrique et symbolique, mêlant langage poétique, voix intérieures et échos mythologiques. Déméter fait dialoguer voix solistes, chœur, instruments et parole poétique, dans une dramaturgie claire et sensible. Le texte alterne entre :

• dialogues chantés empreints d’émotion,

• monologues intérieurs proches de la déclamation théâtrale,

• chœurs évoquant la dimension rituelle, presque oraculaire du mythe.

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Structure dramatique

L’opéra s’organise en trois grands moments :

• La disparition de Koré

• Catabase La descente et le séjour aux Enfers.

• Anabase. Le retour — retrouvailles, réconciliation et promesse de renouveau.

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Portée symbolique

À travers Déméter, Martine Chifflot explore la puissance du féminin, la mémoire des cycles, et la notion de passage : de la terre au ciel, du deuil à la fécondité, de la tristesse à la joie. C’est un livret qui relie mythologie grecque, écologie spirituelle et humanisme - une réflexion sur la fertilité du monde et des âmes.

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Composition musicale

Le texte s’est prêté à une mise en musique où se croisent timbres telluriques, nappes électro-acoustiques et virtuosité, écrite pour voix de femmes, hommes, chœur et ensemble instrumental, dans une alliance entre tradition et modernité. La composition de Béatrice Berne qui allie les rythmes grecs aux accents les plus actuels a reçu un accueil triomphal.

La direction musicale de Nicole Corti offre une garantie de qualité.

Un opéra où la Terre reprend la parole. Entre théâtre, chant et poésie lyrique, Déméter revisite le grand mythe de la déesse de la fécondité, mère de Perséphone, enlevée vers les ténèbres. Ce récit mémorable devient ici une méditation contemporaine sur la nature, le féminin, la perte et la renaissance, portée par une écriture musicale d’une rare intensité.

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Une œuvre actuelle

Déméter parle à notre époque : celle des bouleversements écologiques, de la quête de sens et de la réconciliation entre l’humain et le vivant.

C’est un spectacle total — musique, texte, voix et espace scénique — où la poésie devient acte de vie.

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Ce mythe si actuel  de Déméter et Koré interroge la transmission, la mémoire et les liens entre l’humain et la nature. 

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